The Red Pill Theory

Red Pill Theory

Fra politikk til popkultur føles nåtiden mer som en dyster sci-fi-versjon av virkeligheten enn noen gang før. Velkommen til Dystopia nå! , en samling historier om våre mørkeste tidslinjer.

Hvis våre besteforeldre hadde vestlige, våre foreldre hadde kompis-komedier, våre barnevakter hadde rom-kom og våre favoritt eldre-da-vi-var-ferske hadde superheltfilmer, synes sjangeren som vil definere denne spesielle mikrogenerasjonen bestemt å være dystopi. Selv om dystopiske filmer dateres tilbake til utgivelsen av det cyborgiske marerittet Metropolis , det som en gang var en strøm av industriell ose i det store opplegget for vårt kulturlandskap, er nå en sump.





Dystopiske tenåringsfilmer gjorde kjente navn av Jennifer Lawrence og Shailene Woodley, og historier som Giveren og Ender's Game , som en gang ble ansett som ufiltrerbare, har gjort veien til kinoer. Utvidelse utover skrekk- og science fiction -historiene som vanligvis har inneholdt sjangeren, nå er det dystopiske romantiske komedier - du kan velge mellom kjærlighet i Hollywood zombie-møte-søt eller hos en europeisk nøytralt dystopia hotell . Hulus tilpasning av Margaret Atwoods feministiske dystopi The Handmaid's Tale er et av de mest etterlengtede prosjektene i året som kommer. Og Atwood er ikke det eneste gamle marerittet som ser nytt ut igjen: 2015 -tallet Mad Max: Fury Road var en kritisk og økonomisk smash, og Spøkelse i skallet og Blade Runner har henholdsvis en nyinnspilling og en oppfølger, som truer i horisonten.

MTV News: Dystopia Now! En samling historier om våre mørkeste tidslinjer. Les mer



I det minste for øyeblikket er dystopiske filmer allestedsnærværende fordi de er pålitelig vellykkede. For eksempel denne månedens X menn spin-off Logan har allerede samlet opp over 500 millioner dollar globalt - ikke verst for den tiende filmen i en franchiseserie. Så lenge det er mulig for publikum å forestille seg en fremtid som er verre enn vår nåtid, vil dystopier alltid føles relevante som underholdning. Men hvis deres verdi som underholdning kan spores i pålitelige trinn i dollar og øre, er det vanskeligere å måle verdien som politiske utsagn. Er Logan viktigere enn tidligere X-flicks fordi vi kan lese Logans løp fra Mexico til Canada som en allegori for amerikansk innvandringspolitikk? Når filmskapere ser fremover etter en måte å reflektere - eller til og med påvirke - sosiale endringer i Trumps Amerika, er dystopier en pålitelig inngangsport fra popcorn til politikk?

Kanskje ingen film demonstrerer den politiske grumsigheten i dystopisk historiefortelling mer enn Matrisen , en av de mest innflytelsesrike franchiser i sjangeren. Matrisen følger historien om Neo, en hacker som våkner fra en falsk virkelighet for å finne ut at mennesker holdes sovende av livets bedøvende gleder mens vi synes at vi vet det av roboter som venter på å høste oss etter drivstoff. For resten av Matrise franchise, ser vi på hvordan våre bokstavelig talt våkne helter kjemper i bullet -tid for å vekke de sovende massene og forhåpentligvis redde menneskehetens fremtid.

Matrisen serien ble skrevet og regissert av Wachowski -søstrene, som på den tiden ennå ikke var offentlige om sin kjønnsidentitet. Selv om begge Wachowskis foretrekker å forbli utenfor offentligheten, Lilly Wachowski anerkjente effekten som offentlig overgang har hatt på filmene deres i en tale hun holdt til GLAAD Media Awards i 2016. Det er et kritisk blikk som blir kastet tilbake på Lana og arbeidet mitt gjennom linsen av vår transness. Dette er en kul ting, fordi det er en påminnelse om at kunst aldri er statisk.



Ser på Matrisen med liv og virke til de sjangerbøyende Wachowski-søstrene i tankene, virker deres innflytelse og intensjoner ikke så langt unna deres skeive fruktarbeid på Bundet eller Sans 8 . Før filmingen ba de om stjernen Keanu Reeves lese Baudrillards Simulacra og simulering , et postmoderne filosofisk verk som hevder at samfunnets avhengighet av massemedier har fanget menneskeheten i en kopiverden laget av nådeløs symbolikk. Baudrillard, på typisk filosofisk måte, nektet all tilknytning til blockbusteren da den ble sluppet, men frøene til hans samfunnskritikk forblir synlige hvis du vil se dem. Neo frigjør seg fra den blanke verden av annonsevennlige bilder for å gå inn i den virkelige steampunky fremtiden, der livets nødvendigheter er mer grunnleggende og antagelig mer virkelige. Neos makt som den forutbestemte helten i den nye verden frigjøres av støtte og kjærlighet fra et mangfoldig opprørsfellesskap. Dette teamet med ømme kohorter inkluderer en kjærlighetsinteresse spilt av Carrie-Anne Moss, hvis bleke og utilfredse skjønnhet kanskje er bevisst rivalisert på skjermen bare av Keanu Reeves. Og utover den delte androgynien til filmstjernene, utvider Wachowskiene det sære potensialet i historien ved å trekke oppmerksomheten til den fysiske opplevelsen av livet som et legemliggjort vesen. I Matrisen , kroppen din er målestokk for den sanne virkelighet, og nøkkelen til uovervinnelighet er forståelsen av at livets grenser bare eksisterer i tankene dine.

Men hvis Wachowskis leverte materialet til en merkelig sosialistisk lesning av filmen deres, betydningen kritikere og publikum har tatt fra Matrisen Sin high-wire-handling har vist seg å være mindre stabil enn filmens eviggrønne popularitet. Matrisen var en massiv hit etter utgivelsen i 1999, og deretter skjøt Eric Harris og Dylan Klebold, iført sine egne skinngrøfter, sine videregående skole i Colorado. I vanvidd med å forstå motivasjonen for Columbine -angrepet og dets kopier, op-eds sprang opp rundt i landet og spurte om filmen hadde inspirert den såkalte Trench Coat Mafiaen til å klippe ned lærerne og jevnaldrende.

Over tid ble Columbine -panikken falmet. Trench Coat Mafia ble avvist som en urban legende, og studier motbeviste den fryktede koblingen mellom vold i media og vold i aksjon. Men problemet med å tolke Matrisen har bare tilpasset seg de politiske utfordringene i vår tid. På den samme videoen som viser Lilly Wachowski som autoriserer skeiv nyfortolkning av arbeidet hennes, leser en kommentar på YouTube: The Wachowskis har blitt offer for sin egen blå pille og sitter fast i Matrix.

I boken som inspirerte Matrisen , Teoretiserte Baudrillard det samfunnets fall i simulering fulgte en progresjon : Bilder starter som en representasjon av virkeligheten, men den siste fasen av simulering er et rike av meningsløs ekvivalens, hvor bilder forholder seg til hverandre uavhengig av et tidligere forhold til virkeligheten. I et vanvittig speil til Baudrillards teori, mens de gamle feiltolkningene av Matrisen hadde i det minste anstendighet til å maskere Wachowskis rammeverk for ekte og uvirkelig, nå gir filmens feiltolkere sine egne verdier til en konseptuell struktur de har klart å holde helt intakte. Wachowskiene satte seg for å lage en film som gjenspeilte virkeligheten som en simulering, og virkeligheten svarte med å utvide simuleringen til å omfatte refleksjonen.

Pille -teorien som nå politiserer Matrisen kan spores til filmens sentrale valgmoment. Morpheus, lederen for opprørerne, finner Neo i matrisen og tilbyr ham to piller. Den røde pillen fører til virkeligheten og kampen mot den falske verden, og den blå pillen lar ham fortsette i bokstavelig og metaforisk søvn. Neo velger den røde pillen. Nå, i en pervers fornektelse av transkvinnene som gjorde Matrisen , har noen fraksjoner av menns rettighetsaktivister låst på både fargen og konseptet med den røde pillen som en metafor for deres kamp mot massemedier og dens tilknyttede trussel om amerikansk feminisering. I denne urolige verden fører Neos røde pille til den samme kampen mot undertrykkelse og løgn, bortsett fra at Neo er en helt for hypermasculine idealer. For medlemmene av forumene som driver fenomenet med rød pille, som forfatterne og regissørene av Matrisen ville ta til orde for en annen tolkning av deres eget verk, bare tjener til å bevise kraften i deres teori. Den institusjonelle makten som ligger bak den blå (liberale, feministiske) pillen er så truende, synes de å tro, at selv menneskene som skapte metaforen har gått tapt i jakten på sann mening. I vår nye, ikke-i det hele tatt fiktive normale, er dystopi i øynene til betrakteren.

Det tolkningsproblemet som har stått overfor Matrisen demonstrerer vanskeligheten ved å tildele politisk makt til filmdystopier. Hvis bøker gir forfattere muligheten til å finpusse lesernes forståelse ved å forklare hva de IKKE sier så vel som hva de er, eliminerer filmer den redigeringsprosessen ved å stole på en stenografi av bilder og symboler. I ferd med å oversette mellom bilder og ideer, Matrisen kan bli enten en skeiv utopi eller en fascistisk guidebok. Til og med 1984 kan være laget på nytt som en Apple -annonse. Fremtidige dystopiske filmskapere, pass på. Fjernet fra en eksplisitt forbindelse til konkrete hendelser, vil metaforene dine bli brukt mot deg. Som en sosial resept kan en rød pille diagnostiseres for å behandle alt.

Les mer fra Dystopia nå! her.