Hvorfor Nirvanas Nevermind fortsatt høres flott ut etter 25 år

Why Nirvana S Nevermind Still Sounds Great After 25 Years

I 1991, når Glem det rattlet høyt inn i verden, var jeg for ung til å kjenne musikk som noe annet enn en enorm samling lyder, hvorav noen gjorde menneskene rundt meg veldig glade. I en kjeller, eller kanskje på baksiden av en bil, eller en hvilken som helst ubetydelig plass med høyttalere, hørte jeg først den nå-ikoniske gitarens kollisjon med de nå-ikoniske trommene i begynnelsen av Lukter som Teen Spirit , og det var ingen åpenbaring. Jeg kan ikke påstå at jeg har husket ansiktene til den som var rundt, da jeg hørte det jeg hørte for første gang. Verden, liten og ny slik jeg forsto det, stoppet ikke eller skiftet. For dette skulle jeg ønske jeg kunne omvende meg. Hvis jeg kunne krype tilbake til et enkelt musikalsk øyeblikk og vite hva jeg vet nå, ville det være dette - det der jeg som gutt hørte åpningstidene for Nirvanas revolusjon og tenkte ingenting på det. Vi, alle som er født på eller etter midten av slutten av 1980-tallet, jager disse musikalske øyeblikkene nå-sangen, albumet, videoen som vil forandre alt som kommer etter det. Det er sporadiske utbetalinger, som utgivelsen av Beyoncés selvtitulerte album i 2013. Men stort sett stirrer vi inn i avgrunnen til alt som har blitt resirkulert fra en tid før vårt eget, og prøver å bygge noe minneverdig.

Jeg er av den generasjonen som ble mest intim med Kurt Cobain etter at han allerede var borte: Ungene som var gamle nok til å begynne en reise nedover stien hans like før banen ble tom, som ropte ut hvilke få tekster som var fornuftige i en tid der vi var for unge til å forstå noen som så på MTV Unplugged i New York spill på loop i dagene etter at Cobain forsvant og undret seg over hvor kortvarig glad han virket. På ungdomsskolen min var det en jente i åttende klasse som hadde på seg et svart armbånd i månedene etter Cobains død. Hun gikk rundt skolen med en liten radio og spilte kassetten Glem det på gangene om våren, til noen lærer uunngåelig ville ta radioen fra henne, og lovet å gi den tilbake på slutten av dagen. Likevel, om morgenen, ville Kurt Cobains stemme gå gjennom skapet. Som en venn, som en venn - og så ingenting.





jeg husker Glem det best på denne måten, spilte gjennom en garderobe i vårmånedene etter at Kurt Cobain var borte akkurat da jeg ble kjent med ham. Ikke i de første øyeblikkene av Smells Like Teen Spirit spilte i 1991, men i 1994, gjennom linsen av generasjonssorg, og deretter som et udødelig kunstverk som jeg var nær nok til å ta på. Det var det første klassiske musikkstykket jeg kunne se tilbake på og si at jeg var der. Kanskje var dette det min far følte ved den flyktige lysstyrken til Otis Redding eller Janis Joplin. Selv om du er for ung til å fatte hele omfanget av talentet deres, betyr det noe å kunne si, jeg var der for hva denne personen ga verden. Jeg levde da de levde, og jeg er bedre for det.

MTV Classic feirer 25 -årsjubileet for Nirvanas klassiske andre studioalbum, Glem det , i en usensurert mini-doc med eksklusive intervjuer og sjeldne opptak. Se nedenfor.



Når jeg snakker med folk fra generasjonen før min, snakker de ofte om hvordan Glem det signaliserte en vaktskifte i rockemusikk. Noen mennesker spotter og klager fortsatt over hvordan det drepte hårmetall, som om den sjangeren ble bygget for lang levetid. Jeg forstår disse opptakene, spesielt nå, når jeg selv er sulten på Big Musical Moment som feier gjennom og skifter vakt helt, eller i det minste tvinger musikere til å slå opp. Men jeg tror det er viktig å huske at musikalsk innovasjon sjelden handler om hvem som finner på en ny lyd. Det handler oftere enn ikke om hvem som utvikler en eksisterende lyd til noe større - noen ganger mykere og lettere å konsumere, men fortsatt tro mot røttene. Det er et søtt sted der, mellom evolusjon og fullstendig overgivelse til maskinen. For The Clash, London ringer var sweet spot, mens Sandinista! absolutt ikke. For Metallica, … Og rettferdighet for alle var det søte stedet. Nirvana fant ikke opp grunge. Kanskje den første U-Men EP gjorde, tilbake i 1984, eller det første albumet Screaming Trees som kom to år etter det. Nirvana var heller ikke de første som perfeksjonerte grungelyden eller estetikken, avhengig av hvordan man synes om Melvins eller Green River. Hva Nirvana gjorde med Glem det var å finne en måte å blande de naturlige popfølelsene som eksisterte i Cobains forfatterskap, inn i grungeplanen, og deretter utvikle den til noe helt annet. Jeg sier pop nå i en tid da det er et mindre skittent ord enn det var på 1990-tallet, da offentlig å erklære en kjærlighet til radiovennlig musikk, i noen settinger, ville trekke frem de mest avvisende blikkene fra siden.

Jeg sier ikke det Glem det er et popalbum så mye som jeg sier det Glem det , spesielt nå, virker det som ikke redd for å skille mellom de forventede sjangerlydene - et massivt sprang fra albumet som kom før det, 1989 -tallet Blekemiddel . Alle de viktigste effektene av grunge er fortsatt der Glem det : de tykke, slamete, mellomtone gitarene på Litium, Come as You Are, og Something in the Way; den raske trommelen til Dave Grohl om Territorial Pissings and Stay Away, sittende i krysset mellom punk og metal; Krist Novoselics lave og tunge bass som svevde, som en konsekvent og sakte bevegelig sky, over hver sang på albumet. Utover det forventede er imidlertid Cobains umulige og upåklagelige øre. Hans forhold til melodi, her mer enn på noe annet Nirvana -album, føles instinktivt. Gitarsolo på Smells Like Teen Spirit er Cobain som spiller gjennom den allerede lagt vokalmelodien. Det står: Dette var godt nok til å synge, så det er bra nok til å spille. Det er et enkelt øyeblikk i en veldig populær sang, men et øyeblikk som snakker til hele kjernen av albumet - et album som spør Hvorfor ikke? igjen og igjen. Selvfølgelig er det grunge. Selvfølgelig er det punk. Selvfølgelig skyver den også skulderen mot døren til popmusikk og krever et sete ved det bordet også. Fordi hvorfor ikke?



Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc.

Jeg vet ingenting om hva det er å finne berømmelse torturøs, eller å ville ha en karriere som gir deg én ting, men å være så god at en verden du kanskje aldri ville bøye deg for føttene. Selvfølgelig var Nirvana ikke et enmannsband, og arbeidet til Glem det var arbeidet til mer enn bare en enkelt arkitekt. Men det er vanskelig for meg å nærme meg noen refleksjon av albumet som ikke diskuterer den tollen suksessen så ut til å ta for Cobain. jeg liker Glem det mer enn noe annet Nirvana -album fordi jeg mest liker albumet som gjør et band kjent, selv om intensjonen aldri var å bli kjent. Glem det føles ærlig på denne måten, selv om jeg lytter til det nå og vet at det raste Nirvana til topps på listene, satte dem på et sted hvor de var berømte i virkeligheten: i tegneserier, på matbokser, spilt i forstedene . Det føles umulig nå. Albumet er ikke like lyrisk mørkt som det som fulgte det, 1993 -tallet I livmoren , men det er musikalsk hjemsøkende til tross for de underliggende popfølelsene. Hvis noen skulle spille dette albumet for et rom med unge og ukjente mennesker og fortelle dem at dette var albumet som gjorde dette bandet til en verdensomspennende sensasjon på 90 -tallet, kan jeg tenke meg at mange kan ha det vanskelig å tro. Og dette, i kjernen, er derfor jeg tror Glem det er spesiell, en hyllest til Cobains endeløse, navnløse talent. Den uuttalte vibrasjonen under albumet er at den for meg eksisterer som et album med kjærlighetssanger. Dette er sanger om å finne litt fred blant en overveldende forvirring. Kurt Cobain sier: Jeg er så glad / Fordi jeg i dag fant vennene mine / De er i hodet mitt, og det er litt morsomt å høre det og bare være misunnelig på roen som erkjennelsen må bringe. Det er hjerteskjærende å vurdere hva det betyr for forfatteren av disse ordene å ha den roen fjernet fra ham, delvis på grunn av suksessen med å skrive.

Det er to Rullende stein dekke bilder som jeg ikke får ut av hodet mitt. Nirvana er på dem begge. På den første , fra 1992, etter Glem det eksploderte, er de i en ørken, langhåret og villøyde. Kurt Cobain bruker solbriller, håret er farget i en rosa farge. Magasinet merker dem som New Faces of Rock. Cobain har på seg en t-skjorte under cardiganen. På det står ordene, Corporate Magazines Still Suck.

På det andre omslaget , fra januar 1994, blir bandet ryddet opp. Novoselic har kortere hår. Cobains er tilbake til blond. De har alle på seg dresser. På forsiden, med store bokstaver, står ordene Nirvana: Suksess suger ikke. Noen måneder etter denne var Cobain borte.

Jeg ønsker virkelig å stoppe romantikken til den torturerte artisten, selv når de har gitt oss noe strålende å klamre seg til etter at de har reist. Nirvana, på syv raske og strålende år, ga oss en håndfull album, ingen så varige og verdifulle som Glem det , delvis på grunn av bompenger det tok på Kurt Cobain som artist. Jeg vil elske alle 25 årene av dette albumet, og jeg gjør det fortsatt. Jeg synes det fortsatt er romantisk, strålende, livsviktig og fantastisk banebrytende. Selv om det aldri har bedt om å være noen av disse tingene, tror jeg fremdeles at det er dem alle. Og jeg føler meg mindre skyldig i det nå enn jeg gjorde for 10 år siden, eller til og med for 15 år siden. Eller rettere sagt-jeg føler meg mindre av en byrde, eller mindre av en plikt til å knytte oppbevaringen av dette albumet til artistenes død. Det holder, fortsatt. Det holder vakkert.

Jeg vil ikke krangle med deg om Nirvana på samme måte som jeg ikke vil krangle med deg om herlighetene ved rå kakedeig, eller skjønnheten i solnedgangen over en by om høsten. Og dette betyr ikke at Nirvana er ufeilbarlig, selv om det betyr at jeg ivrig holder fast ved det som etter år fremdeles ikke har sviktet meg. Grav det du graver, men for meg, jeg vil Glem det skal spilles for barn som var like små som meg da den først støyende hostet seg gjennom høyttalerne fra Pacific Northwest. Jeg får ikke late som om jeg var der for The Beatles. Jeg får ikke late som om jeg så punkens fødsel i en mørk kjeller, eller at rap ble født i en endeløs sommer. Og så kanskje dette vil være det for meg, for alle som er på min alder og yngre. Jeg vil si at Nirvana eksisterte, og jeg var kort der. Og selv etter at de sluttet å eksistere, eksisterte de fremdeles, og jeg var der fortsatt. Glem det er ekkoet som trekker seg over generasjonene som visste det best. Jeg er 25 år eldre, og jeg venter på et rockealbum som Glem det å komme igjen for å sparke inn en dør og rive et rom fra hverandre. Å ta en blåkopi og tegne over det, fremmedgjøre noen, ja, men få alle andre til å følge med. Når det kommer denne gangen - fordi jeg er optimistisk om det - vil jeg garantert spille det for noen unge og ivrige. Jeg kommer til å trykke dem på skulderen hvis de blir distrahert. Jeg vil helt sikkert si, Hei, du kommer til å ønske å huske dette.

Strøm Glem det her.