Hvorfor Paramore's Riot! Raser 10 år senere

Why Paramore S Riot Rages 10 Years Later

farkle girl møter verdens virkelige navn

Paramores andre album, Opptøyer! , som fyller 10 denne uken, er fortsatt en av den siste popkulturens sanneste, mest potente guider for å navigere i turbulens i tenårene. Det er et album som sier at det er OK å bry seg om livet ditt, å innrømme følelser utenfor apati - til og med å handle på dem og rope dem fra tårn laget av din egen sta. Kanskje mest spesielt, Opptøyer! brøler med den veldig grusomheten de fleste jenter er disiplinert ut av. Hayley Williams synger med den slags snerrende overbevisning som sender oss til rektorens kontor klokken 12 og fordømmer oss til internett -trakassering klokken 20 - de stikkende sorene vi ikke får nevne, for at vi ikke skal bli avvist som histrionikere.

Gjennom sitt tiår pluss karriere har Paramore identifisert emosjonell intensitet som en styrke, ikke et ansvar. Dette er grunnlaget for den doble platina Opptøyer! : Josh Farros glødende gitarverk løfter sangene til hymner som er større enn livet; Zac Farros trommespill er dristig og hjerteslagstabil; og Williams skarpe tekster spinner universer ut av en indre uro. Sanger zoomer inn på nedfall og feil til de høres ut som de føler: monumental, presserende, eksplosiv.





Opptøyer! er det der Paramore perfeksjonerte kunsten å krystallisere kriser på detonasjonspunktet ved å bruke granatsplinter fra såret for å smi et sverd, eller et skjold eller ly. Med sin opprinnelse fra skolegården og sitt sterke engasjement, hørte Paramore på dette albumet høres ut som om de tar verden.

https://www.youtube.com/watch?v=_TYlOXVdVcQ

Elendighetsvirksomhet, Opptøyer! 'S bitre breakout -singel, fremdeles med i bandets folklore. Den sentrale fortellingen - det nådeløse karaktermordet på en jente som ble siktet for å ha manipulert Williams venn, vendte kjærlighetsinteresse med sin våpnede seksualitet - og malplassert moral har blitt som melk. Når soundtracket til utallige hevnfantasier fra gjennomsnittlige jenter har vært gjenstand for en mer kritisk inspeksjon de siste årene, ettersom kresne lyttere har tatt problem med sangens internaliserte misogyni.



Williams har håndtert nedfallet siden. I et Tumblr -innlegg fra 2015 , tok hun opp kontroversen rundt sangen, uten å prøve å unngå ansvar. Det var egentlig ikke meningen å være denne store filosofiske uttalelsen om noe, skrev hun. Det var bokstavelig talt en side i dagboken min om et enestående øyeblikk jeg opplevde som ungdomsskole. Og det er den morsomme delen om å vokse opp i et band med noen grad av suksess. Folk har fremdeles dagboken min. Fortiden og nåtiden. Alt det gode OG dårlige og flaut av det! Men jeg skammer meg ikke.

legender om det skjulte tempelet som snakker hode

Ti år fra Opptøyer! , Paramore har generert mer enn nok treff for å rettferdiggjøre slående Misery Business helt fra setlisten. I stedet har de brukt den til å bygge en tradisjon bandets tilhengere kjenner godt: Hvor sangen skulle stikke inn i sin hevngjerrige bro, går musikken inn i en spent loop og Williams begynner å lure. Hun viser et show med å skanne publikum etter den rette fanen, en som kan hvert ord og vil synge med nødvendig iver. Når hun gjør sitt valg, bringer hun dem på scenen og gir dem mikrofonen, et søkelys, et øyeblikk brenner. I stedet for å feie en ubehagelig feil under teppet, inviterer Williams fansen til å jobbe gjennom sitt eget hån, slik at de kan lære det sammen.

Misery Business var et symptom, ikke sykdommen. Det var det uunngåelige resultatet av de skadelige løgnene jenter får mat om seg selv fra fødselen. Og noen ganger er den eneste måten å bli kvitt alt giftet å spytte det ut igjen.



https://www.youtube.com/watch?v=X5zXSrQsI1s

Sangens sanne triumf kommer på slutten av det andre verset, når Williams snerrer Det er lett hvis du gjør det riktig / Vel, jeg nekter, jeg nekter, jeg nekter! Denne følelsen markerer til slutt nektelse-i dette tilfellet, ansiktsbesparende selektiv hukommelsestap og skam-som en av Paramores sentrale oppdrag. Selv når senere album (2013s selvtitulerte plate og forrige måneds Etter latter ) svinge mot introspeksjon, opprettholder de en avgjørende empati for ens tidligere tid. Williams lærer og vokser, men hun forstår at ingen av prosessene er lineære. Hun vet at et uberørt image er en usannhet, og en historie bygget på usannhet har ingen slag.

Paramore vet hva de tror på, og begynner - alltid - med sin egen historie: Hele historien, med hver stygg og sårbar ting som er intakt.

Opptøyer! Den viktigste erklæringen er That's What You Get -broen som albumet har fått navnet sitt fra: Smerte, ta deg til meg / Og jeg vil alltid være så innbydende / Hvis jeg noen gang begynner å tenke rett / Dette hjertet vil begynne et bråk i meg.

hvordan holde en hard ereksjon

Det er lett å ta feil av en advarsel, men det er en spitfire-feiring av et liv som levde egensinnig og førstegangs. Her er Paramores skjelettnøkkel, den serrated edge som klør et løfte inn i alt innen rekkevidde: Når du slutter å følge hjertet ditt, vil det alltid finne en måte å bringe deg tilbake til sannheten din. Det vil få deg i trøbbel, men det vil alltid peke deg nordover.

https://www.youtube.com/watch?v=1kz6hNDlEEg

Mye av Paramores påfølgende diskografi løser seg ut Opptøyer! til den er mer streng enn livline. Men i dette angrepet blir hver tråd flettet til noe større, noe sterkere. Hvert Paramore -album er bedre på grunn av de før. Hvert album fornyer gamle forpliktelser, selv gjennom motsetning. Innen Williams uopphørlig selvreferanserende tekst fungerer hver tilbakeringing som en utvidbar stenografi og forteller en rikere historie til de som ser etter den.

Mange tilbakevendende temaer i Paramores katalog - kjærlighet, ensomhet, læring, å forlate, gi slipp - få denne behandlingen, men ingen spiller den samme rollen som ild. Hvor andre begreper vises i sporadiske engangslinjer, Opptøyer! Sin utmattede kampsang Let the Flames Begin tjener en dedikert reprise i Paramore Er del II. Buen identifiserer brannen som Paramore har båret gjennom hver tomme av historien, og viser det harde, endeløse arbeidet som er nødvendig for å beskytte og pleie den. Williams åpenbare utmattelse er overskygget av hennes trosdrevne besluttsomhet. Den første sangens kor forkynner: Slik danser vi / Når de prøver å ta oss ned / Dette er hva som blir. Alle disse årene senere, på del II og utover det, står Williams fortsatt, danser fremdeles, til tross for alt. Det er en kjetterisk stolthet over det.

At det er Opptøyer! Er kjernen. Paramores ultimate troskap er ikke til noen spesifikke oppfatninger så mye som til grusomheten de tror på ting med. Der jenter skal være bøyelige, sentrerer Paramore Williams stahet. Der jenter oppfordres til å erstatte instinkt med løsrevet rasjonalisme, nekter Williams å tenke rett. Opptøyer! Uovervinnelighet kommer fra dens nærhet til skjørhet.

valtrex for forkjølelsessår

I disse dager hører jeg på Opptøyer! og vil ha lite mer enn å strekke meg bakover i tid og skyve albumet i hendene på mitt yngre jeg, veilede henne til dette stedet der ildsjelerede turbulente historier er front og senter og førstepersons fremfor gjenstanden for en manns intriger. Vi kan forenkle Opptøyer! inntil det gir bare nostalgi: for å hoppe det ødelagte gjerdet mellom ungdom og voksen alder, for dagene vi brydde oss så mye, kunne det ha tært oss. Vi kan late som om vi ikke fortsatt trenger empowerment eller empati. Men hvem vinner når vi sletter historien vår for å redde ansiktet? Hva taper jenter for å lette den seieren?

Hvis vi glemmer vår hardt vunnet avlæring, mister vi muligheten til å lede andre ut av labyrinten. Jeg tror også Williams vet dette. Hun beklaget aldri at hun var tenåringsjente da, og det gjør hun ikke nå. Tilby sjansen til å bagatellisere sine ungdommelige rot og feil for å tjene dagens kule poeng, nekter hun. Da Williams sang Somewhere, svakhet er en styrke / Og jeg dør når jeg leter etter det på Let the Flames Begin, hun hadde allerede funnet det: Hun bygde det.